妈妈和七天的时间

探讨的主题深不深刻，跟电影烂不烂，是两回事。为什么一群人要在电影院看两个小时的静止画面？完全私人化的一部作品，传达手段单一，故事性几乎为零，实在无法共情。＃PYIFF最多人离场的一部作品，如坐针毡，如鲠在喉

#导演交流场二刷更新 映后有个男观众提问说看过这部电影感觉痛苦和绝望 说不明白为什么母亲非要一个接一个地生孩子 为什么总是让自己陷入这种痛苦认为这种人生没有快乐令人绝望 李导反问在场所有观众还有人有这样的问题吗 大家非常一致地说没有 导演最终也没有回答他这个问题 父权社会把他保护得真好｜一刷原评：莫名想起Fight Club里那首俳句诗“Worker bees can leave Even drones can fly away The queen is their slave”劳作、妊娠和分娩的循环组成了母亲的一生 就好像蜂群里一生都在产卵的蜂后 为繁衍而生也因生育而死 七天的时间里 除了在世时寡言的沉默就是离世后永久性的失语 这种日复一日年复一年在代际间蔓延的常态真是一种乡土社会的绝症

一曲女性命运的悲歌，也是导演李冬梅对母亲的深情追忆，惊人克制和细腻的影像背后，是汹涌澎湃的情感。片尾那盏缓缓在山间穿行的微弱的灯火，足以点亮大银幕前每一个观众对母亲的想念。

滥用长镜头的绝佳例证。没有信息，没有调度，叙事停滞，折磨观众。甚至围绕“能否看的下去”网络上出现了对迷影群体的级别划分。电影难道是仅仅拍给迷影们看的么？倘若电影总是以高高不可攀的姿态面向观众，它注定要走向衰败，这部影片所标榜的“女性主义电影”也永远只会是空中楼阁。它无论是致敬了塔可夫斯基、或是阿彼察邦、努里比格锡兰一类，还是符合各类形而上学的“气态影像”“银幕空间”的范畴，只要背离了观众，就是站在了历史的对立面。一昧的长镜头到底是艺术，还是导演缺乏功力的遮羞布，可见一斑。

不质疑大家感受到的真诚，导演映后也热情，但我的观影体验是影片充满了condescending、almost an foreign eye非常怪异的外部视角，源于片子刻意的、导演自称不写实的沉默，但又不像《狗镇》有戏剧感的设计，演员表演又完全失控。本该是深刻的讨论却被所谓私人记忆掩盖，始于私人止于私人（当然就这么多好评来说这是我的偏见）。调度糟糕群戏毫无张力，完全抛弃叙事，让我觉得在看一部非常原始的片子，于形于内容都毫无论点。没有一处是意料之外的，这是我觉得别扭的“外宾”视角，明明we’ve seen worse。抹去细节和个人的情感这样的电影很fascist。每一个角色的塑造都是那么的贫瘠标签化。电影弱化了真实故事本身的复杂和震撼性，字幕出真实故事改编的时候我的共情能力降到最低点。懒惰电影。